【アカペラ】”見えない誰か”を想定してステージを作れているか？

プロの演奏
ちまたで有名な西野カナと言う歌手が居ます。
主に女子校生等から強い共感を得てますよね。

一部の男性からはぶーくさ言われていますが僕は嫌いではないです。
耳に残るメロディーも音程の良さも声域もピカイチだと思います。

また何より彼女が書く歌詞は
現に多くの女性から共感を得ていますよね。

今日はこの“耳に残るメロディー”や
“共感”をテーマに記事を書いてみたいと思います。

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誰の事を考えて楽譜を作る？
楽譜を作る際にバンドメンバーの事を考えて
楽譜を作っている人はかなり多いと思います。

音域だったり皆の曲の好みだったり
バンドに最適な楽譜ってそうやって出来て行くものです。

お客さんの事を考えている人は
上記のバンドメンバーの事を考えて楽譜を作っている人数から
ちょっと減るんじゃないかなと思います。

お客さんがどんな曲をカッコいいと思ってくれるだろうか、
需要と供給のマッチングってやつですねッ！

じゃあ更に言うと
原曲を歌っている歌手やその曲を作った作曲家や作詞家の
方の意図や思いまで考えている人は？

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照明さんや音響さんとの兼ね合い
じゃあ次は楽譜からステージに視野を広げてみます。
ステージに関わって来る登場人物ってどんな人達がいるでしょうか？

奏者
お客さん

これだけですか？
実は目に見えにくいだけで登場人物ってもっと居ると思います。

照明さん
音響さん
箱のオーナー

演奏はお客さんと奏者のコミュニケーションだと思われがちですが
そこには照明や音響やステージと言う空間が介入して来ます。

お客さんと奏者、
２者だけのコミュニケーションではないのです。

照明さんや音響さん、
そしてステージのオーナーとしっかりと
コミュニケーションをとって相互の理解を深めて初めて
最高のステージって完成すると僕は思っております。

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まとめ
本当に良い演奏をしようと思ったら
本当に色んな人と色んなコミュニケーションを
とる必要があるかと僕は思っております。

だからどんなライブハウスでも大抵はPAシートや照明シートがあって
それに加えてリハーサルの時間があるのだと僕は思います。

だからどんな楽譜を作る時も
どんな歌を歌う時も歌詞解釈や原曲分析を
入念にする必要があるのだと僕は思います。

目に見えない聴き手のことまで考え
お客さんにどんな気持ちになって欲しいか考えて
楽譜を作るのだと僕は思います。

メンバーの事を考えてバンドのために
楽譜を書くのだと僕は思います。

ステージを通じたコミュニケーションって
物凄くハードルが高く難しいです。

だからこそしっかりと目に見えない誰かを見落とさずに
ステージを作って行く事が大切だと僕は思います。

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