【アカペラ】楽譜のレビューをしよう！〜感性で聴いて論理で読み解く〜

友人の楽譜にいちゃもんつけてみました！

４年間アカペラサークルで
しのぎを削った友人のバンドの演奏です。

ちなみにこの楽譜は友人が
魂を混めて書いて渾身の一作。

僕もかなり気に入っているアレンジです。
バンドの演奏もアレンジも素敵なので
iPodに入れてよく聴いているのですが・・・

なんだこの２メロは！

後半でいきなり4thをuhコーラスにするせいで

違和感がはんぱじゃない！

僕は
「なんでいきなり4thまでuhコーラスにしてしまったのか」
わからなかったので本人にいちゃもんをつけてみることにしました。

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編曲意図を問いつめてみた
※キャプチャが特定の個人に酷似していますが画像はあくまでイメージです。実際の人物とは何も関係ありません。

時代の２メロの部分
2ndがリード終わってストリングスに入るところ
なんで4thだけ「・は・は」で残さなかったの？

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・は・は・はあーの２小節でセットにしてるから！

っていうので差異を出してるのでそこを見せたかった！

的な感覚です。

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２メロの後半で4thだけ

「は・は・はぁ〜」に

しなかったのは？

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たとえーきょーうがはてーしもなくー
で字ハモを置いたので

その前の部分では余計なものを一切排除して
止まっていて欲しかったから

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なるほど！

時代聴いててそこで
突然リズム消えたから
なんでだろうなと思って！

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【動】2ndリードの部分
→今までと違った雰囲気、ちょっとリズミカルになる
【静】3rdリードの部分
→ベースは２番から始まったリズミカルさを引き継ぎつつも、コーラスは静止する（だから全体的に音の積みが高めに設定してある）

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からの開放（全員字ハモ）
で、終わりかと思わせといてからの
冷たい雨がふっていて「もーーーーー」
の部分のAadd9
テンションでくどいくらい引っ張り
GでEに解決、再開放

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逆にそこで
4thだけ動かし続けるの僕っぽいから、
アレンジャーによって違い出るなと思いつつ
僕なら２小節だけ「・は・ははあー」を
歌わせてから1stと2ndのストリングスに
合流させるな！

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だけど
ただ止まって欲しかったから
って意図であれば、
違和感感じたレベルに
リズムしっかり止まっていたので
かなり腑に落ちた！

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感性で聴いて論理で説明せよ！
実は僕はこのやりとりって

バンドの演奏を良くして行く上でも
個人としての編曲の技量を上げる上でも
非常に大切だと思うのです。

まず聴く方です。

感性で聴いて違和感をもった箇所や
編曲意図を疑問におもった箇所があったら
絶対にアレンジャーに聴くべきだと思います。

その意図を聴いた結果
感性で感じたものが意図にそぐわなければ
アレンジをあらためるべきです。

そして意図が答えられないアレンジならば
今直ぐにアレンジをやり直すべきだと思います。

答える方は出来るだけ
ロジカルに何故その表現をチョイスしたのか
相手に説明してみてください。

意図に対して
多分実現手段って何個かあると思います。
その中で自分がその手段を選んだ理由を
その手段をとることによって得られる魅力を
相手に力説するべきだと思うのです。

その結果相手が腑に落ちないようであれば
絶対にそのアレンジは再考すべきですし
アレンジ自体に改善の余地があります。

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まとめ
学生の皆さん！
運が良いことに今は夏休みです！

せっかく時間がある時期だと思うので
一度バンドの練習音源を聴き漁って
楽譜を持ち寄って楽譜のレビューを
大々的に行ってみてはいかがでしょうか？

お互いの編曲意図から
編曲の手法を学ぶ有効な手段にもなりますよ！

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