【アカペラ】編曲するときはK.I.S.S.が大事?!

K.I.S.S.とは？
これはIT業界に務める人にはおなじみのプログラミング用語です。

Keep It Simple, Stupid!!
簡素に書け愚か者め！

の略で、「プログラムを書くときは簡素にわかりやすく書こうね！」って意味の略語です。

それでK.I.S.S.を実践する上での注意点が３つ程あるのですが、それが編曲にも言える事だったので今日は編曲に置けるK.I.S.S.を紹介したいなと思います。

KISS.1 新しく覚えた技術を使いたい
これはよくあるのではないかと思います。
例えば7thコードをつかって「音をぶつけると言う技術」を覚えると、やたら7thコードを使いたくなったりしますよね？ただし、これって編曲者の自己満足でしかありません。その7thコードが本当に必要ならば問題ないのですが、7thコードを使いたいがために、どこもかしこも7thコードまみれにしてしまうのは当然NGです。

新しく覚えたての技術を直にでも使いたい気持ちはわかりますが、技術は使うべきところで使うように心がけましょう。

KISS.2 将来のための備えを行う
「将来音をぶつける予定だけれども、今の段階ではその技術がないからオクターブでハモる」

こういう楽譜書く人いないですか？
別に自分たちのレベルに合わせて楽譜を書く事自体否定はしませんが(賛否両論あると思いますし勿論持論もありますが)、そういうのは将来楽譜を書き直すようにしましょう。間違っても１段に音符を複数個かいたり、ぶつける音で楽譜を書いて「要注意！無理だったら半音下を歌って！」とかコメントを書くようなことはしないようにしましょう。楽譜の作成段階で、「将来こうするから」っていうのは僕は特に意識しなくて良いと思っています。

と、言うよりも楽譜に将来入れる予定の表現まで書き込んでしまうと、結局その段階での完成図が見えなくなってしまい、楽譜の表現もガタガタになってしまいます。楽譜って演奏の設計図のようなものです。それを渡された奏者が編曲者の指導がなくても、完成図をイメージして歌えるように書きましょう。

KISS.3 余計なことをする
多く目にするのは２種類の改悪です。

本来アレンジに必要の無いメロディーを入れる
本来練習でカバーすべきところを楽譜でカバーする

例えば既存のアコースティックの曲をアカペラアレンジする際に、曲の尺や特性を加味した上でメロをカットしたり、楽器のソロをカットするのはよくある表現手法だと思います。そういった表現手法を用いる際に、自分たちが表現したいアレンジには必要の無い間奏を”無理矢理入れたり”、間奏を入れるだけならまだしも本人以外理解不能なメロディーをジェネレートするのは、あまり良いアレンジとは言えません。アレンジをする際は一貫性を意識して、曲を１個のストーリーに見立てた際に表現上必要なメロディーを入れるようにしましょう。

また、メンバーの能力に応じたアレンジを行うのは大切ですが、本来練習でカバーすべきことを練習でカバーせずに楽譜でカバーするのも間違っています。例えば「リードの○○ちゃんが最高音でないから最高音の部分は全部フェイクにしています」とか「音がとれないのでユニゾンにしました」とかは最悪です。音域は練習しなければ伸びませんし、ハモりだって練習しなければハモれるようにはなりません。「練習した結果出来なかったのでとりあえずライブ本番だけこうします」はまだ”仕方が無い”のですが、最初から練習することを放棄した楽譜をつくってしまうのは違います。