【アカペラ】楽譜を作る時に考える順序を間違えないで欲しい〜演奏者都合は後から〜

出来る事をやるのではなくやりたいことをやろう
以前バンドクリニックをしている際にこんなことがありました。

僕：なんでその曲を無声パーカスで演奏しているの？

Ｇ：有声打てないからです。

僕：なんで出来る事しかやんないの？

Ｇ：・・・。

僕：じゃあわかった！この曲をどうやって演奏したい？

Ｇ：原曲みたいに賑やかな感じで。

僕：じゃあ無声でその有声ならではのガチャガチャ感でるの？

その後、彼は鬼のような練習によりめちゃんこ有声パーカスが上手くなったのですが、僕はいつも思うのです。

「やりたいことベース」ではなく「出来る事ベース」で演奏を組み立てて行ってしまうと本当にろくなことになりません。もっと言うと「出来る事ベース」で楽譜を作ってしまうとまともな楽譜が出来る余地って無いのではないかなと思います。そこで今日は僕なりの楽譜を作るときのスピリットについて書きたいなと思います。

STEP1.まずは理想を考えろ！
楽譜を作るときはまずは「何を表現したいのか」「何を伝えたいのか」「何がしたいのか」考えてみてください。

これが出来ていないと本当につまらない演奏になります。曲や演奏に想いがこもっていないmidiのような演奏になってしまうのです。「上手いんだけど響かない」とか「聴いていて心にぐっと来ない」とか、そういう評価を受けているバンドさんや奏者さんに多いケースです。そもそも「歌う歌が好きじゃない」とか「歌うことで表現したい思いが弱い」と言うケースですね！

好きじゃない歌は歌うのやめてしまいなさい！

その上で

好きな歌の魅力を余すところ無く伝える術

を考えましょう。オリジナルの場合は「自分が伝えたい想いを余すところなく伝える術」を考えましょう！

STEP2.次に実現可能性を考える！
まずは理想を考えるのです。
自分やバンドに出来るとか出来ないとか、自分達の都合はメッセージを受け取る人には関係ないのです。仮にメッセージを伝える上でどうしても最高音の「hiA」が必要なのであれば、「hiA」を回避する方法を考えるのではなく「どうやったらhiAが出るか」考えるべきです。

ただ練習してもどうしても出来ないことだってあります。